En la fuerza musical ha identificado Reynols la práctica de la verdadera libertad. En el desarrollo, la superación, la manera de participar en el derecho del más fuerte. De tal manera, Miguel Tomasín, Roberto Conlazo y Alan Courtis han proyectado sobre la humanidad una gran enseñanza, cuya realización elevaría a los hombres —como una poderosa turbina de avión— en fortuitas igualdades; entre los que padecen y los que gozan no habrá diferencias, porque Reynols todo lo sana.
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Reynols reconoce que la verdadera liberación está hecha a base de la bondad, esa ejecución imperiosa a la que está destinado el que ha de sobresalir, y Reynols ya ha sobresalido absolutamente en todo.
Aquí una entrevista con Roberto Conlazo y Alan Courtis, miembros de este fenómeno mundial de la música y el arte.
¿Cómo se reúnen Miguel Tomasín, Roberto Conlazo y Alan Courtis para formar Reynols?
En 1993 comenzamos como Burt Reynols, Ensamble en formato trío con otro músico llamado Christian Dergarabedian (quien participó hasta principios de 1995). Miguel apareció a mediados de 1993, en la escuela de música donde teníamos la sala de ensayo. A los pocos días le hicimos la propuesta de tocar con nosotros. Estábamos en una fase de búsqueda para intentar hacer una música lo más libre posible. Miguel y su familia aceptaron encantados y hasta el día de la fecha no se apagó la llama.
¿Cómo describirían su sonido?
Tiene el sonido que producen discos de todas las épocas y estilos al ser arrojados suavemente a una turbina de avión.
¿Cómo se dio la edición de su música en el exterior, en sellos de Europa, Japón, Estados Unidos, Canadá y Oceanía, con un catálogo que cuenta con más de 150 discos?
Podría decirse que fue un efecto dominó. En esa época no había internet, así que empezamos mandando cartas y casetes a pequeños sellos de todo el mundo. Poco a poco esa red se fue ramificando y fue cubriendo lentamente todo el globo. Siempre trabajamos con sellos independientes de los cuales nos gusta su catálogo, pueden ser de Chicago, Nueva Zelanda o de Japón, etc., pero en todos los casos nos tiene que gustar su propuesta estética y conceptual. A principios de los 2000, recibimos una carta de un fan desde El Cairo, que nos corroboró que esa red ya estaba funcionando bien. El último eslabón de esta cadena es “Tolin Asumer” editado por Carbón Records y Feeding Tube, que es nuestro primer LP editado en Estados Unidos en alrededor de 20 años.
¿Qué representó para ustedes el haber aparecido en la portada de la mítica revista británica The Wire, y qué beneficios les trajo?
En principio representa un honor porque ningún artista argentino había estado jamás en tapa de una revista de tal calibre. También supone un punto de inflexión porque nos expone a un público que, tal vez, de otra forma no hubiera conocido nuestro trabajo. Durante estas semanas fue muy intenso el volumen de mensajes y propuestas de músicos de todo el mundo que recibimos, así que podríamos decir que se abrió un nuevo vortex.
¿Cómo fue para Miguel Tomasín recibir el premio Henry Viscardi Achievement Award, por su trayectoria en Reynols?
Fue otra gran alegría que todos disfrutamos mucho, en especial él y su familia. Viscardi fue asesor en temas de inclusión de ocho presidentes norteamericanos: desde Franklin D. Roosevelt hasta Jimmy Carter. Nos sorprendió también saber que en el comité de selección estaba el exsenador Robert Dole, quien aparece —junto a Bill Clinton— en un capítulo de The Simpsons y que hasta es nombrado por Lou Reed en un disco de 1996.
¿Cómo es ser denominado como ‘grupo de culto’ a nivel mundial, por el festival francés Sonic Protest?
Nos da gran placer que un país como Francia haya agarrado la antorcha de la protesta sónica. De hecho, según nos contaron, ese festival se organizó en París por primera vez, motivado por nuestra visita en 2003 y a partir de ahí siguió como uno de los más importantes que existe hasta la fecha.
¿Qué recuerdan de sus apariciones televisivas en 1998-1999 como parte del programa de televisión del Dr. Socolinsky, en la televisión pública argentina?
Podría considerarse que la experiencia televisiva marcó un antes y un después en nuestra historia. Por un lado fue una suerte de entrenamiento quasi militar: Tener que ir todos los días, armar, tocar en vivo y desarmar en tiempo record. Por otra parte, la mayoría de la audiencia la conformaban abuelas, embarazadas y madres que buscaban consejos médicos para sus hijos, lo cual nos abrió la llegada a un público que jamás hubiéramos imaginado. El programa salía por la televisión pública y tenían acceso a él millones de personas en todo el país: incluso en los lugares más remotos como La Quiaca o la Antártida. Todo esto nos dio un training que nos sirve hasta el día de hoy.
¿Les gusta ‘Él mató a un policía motorizado’?
La respuesta a esta pregunta está escondida en un sobre bajo las Sierras de Tandil. Y todavía no sabemos cuándo va a poder ser posible abrir ese sobre.
¿Qué bondades les dejó ‘Manisero Mufuso’?
Para nuestra sorpresa, este tema fue número uno en un ranking, pero de cualquier manera, nunca nos interesaron demasiado los rankings; siempre hicimos la música que quisimos sin especulaciones de ningún tipo.
‘Reynols es la banda más importante en la historia del rock’, proclamó el periódico neoyorquino Star Revue, pero… ¿cómo se consideran ustedes?
Aunque ese diario hubiera afirmado que éramos “la peor banda de la historia”, nosotros hubiésemos sido igual de felices, ya que para nosotros todo puede ser transmutado en obra.
¿Qué se siente estar entre los mejores discos psicodélicos argentinos?
Es cierto que la revista inglesa Fact nos mencionó en una selección junto a Luis Alberto Spinetta, Miguel Abuelo et Nada, Billy Bond y La Pesada, Pappo’s Blues, etc., pero esto no ha cambiado demasiado nuestro sentir psicodélico. La psicodelia está en todas partes pero sólo puede ser apreciada por quienes sepan enfocar lo micro y lo macro. Todo resulta psicodélico para el tercer ojo y mucho más para el tercer oído.
¿Qué representa para ustedes Pity Álvarez?
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Representa escenas de una obra de Shakespeare en versión rock.
¿Cómo ha sido colaborar con Pauline Oliveros en la Luna Opera, en el Lincoln Center de New York?
Fue una experiencia única e inolvidable. Nuestro trabajo era fundar una ciudad imaginaria en una superficie de la luna a través de la música. Pauline, una de nuestras mejores amigas y maestras y toda su enseñanza sigue viva en nuestros corazones. De hecho acaba de salir el disco Pauline Oliveros & Reynols: “Half a Dove in New York, Half a Dove in Buenos Aires” editado por el sello noruego SmallTown SuperSound. Es la grabación de la primera transmisión por Internet que se hizo en Argentina en 1999, en un evento para presentar “Pauline Oliveros in the Arms of Reynols“, y que hasta ahora se había mantenido inédita.
¿Cómo es la relación de Reynols con museos de arte contemporáneo, sobre todo de Suecia, Alemania, New York, Bélgica, Minneapolis, Japón y Tokio?
No sabemos diferenciar entre el mejor museo del mundo y un Squat Punk; ya que los dos tienen paredes y clavos. Por eso podemos hacer obra en cualquier lugar sin limitarnos por los espacios. De hecho, durante la pandemia, hicimos una Maratón Sónica pasando 12 horas de nuestra música en un cráter artificial creado por el artista Jasper Marsalis en Minneapolis. Todo el planeta puede ser un museo.
Háblenme de su relación con el cine y la literatura.
Para contestar esta pregunta podríamos escribir un libro entero y hacer una película de cómo escribimos ese libro. Pero para contestar algo más concreto, podemos decir que ya estrenamos varias películas (“Buscando a Reynols”, “Sinti Botuva Tapes”, “Acid Mothers Reynols: Live and Beyond”, etc.) y que en poco tiempo sale el libro “Reynols: Minecxiología” (Dobra Robota) que vamos a presentar en la Biblioteca Nacional, aquí en Buenos Aires. Aparte de eso, a Miguel le gusta mucho George Clooney, Marlon Brando y Al Pacino; y cada vez que vamos a Ginebra vamos a visitar la tumba de Jorge Luis Borges.
¿Cuál es la única limitante para Miguel Tomasín?
A nivel creativo, probablemente exista alguna, pero tal vez ni él mismo la conoce.
¿Cuándo saldrá a la luz ‘Reynols Plays The Audience 5’ (Detera, Japan)?
Se va a presentar el 26 de Junio en la Soap Gallery de Kokura, que es la última fecha de la Reynols Japan Exhibition 2022 ????? 2022 ??*????
¿Qué mensaje les darían a todas aquellas personas que sufren síndrome de down y que quieren dedicarse a la música?
Las personas con síndrome de down no sufren su propia condición, en todo caso lo que sufren es la discriminación por ser diferentes. Son personas con tanto valor como cualquier otra y con mucho para aportar a esta sociedad. Por eso, es importante que se desarrollen todo lo posible en el campo que elijan. Miguel es un claro ejemplo en este sentido.