MULA es una banda de fusión de ritmos caribeños con música electrónica, conformada por las hermanas gemelas Anabel y Cris Acevedo junto a Rachel Rojas. En 2015 lanzaron su primer disco homónimo, y desde ese momento, todo cambiaría para este power trío. En 2017 sorprendieron con “Aguas”, su segundo álbum —catalogado entre los mejores discos del año por la revista Zona de Obras. Para 2020 publicaron cuatro sencillos de lo que sería su tercer disco, “Mundos”, que las proyectaría por escenarios de México y New York, así como a formar parte de la banda sonora de algunas producciones de Netflix.
Aquí una entrevista con este fenómeno dominicano, que forma parte del cartel de Vive Latino 2022.
¿Cuál fue la música electrónica, la salsa, el calipso, la rumba, la cumbia y el merengue que las influenció en la infancia?
Rachel: La música fue gran parte de nuestra infancia, al ser de una isla tan cálida y colorida, los ritmos nunca faltaron.
Electrónica: Robert Miles — “Children” (1995); Salsa: Celia Cruz — “La vida es un carnaval” (1998); Reggaeton: Don Chezina — “Tra Tra Tra” (1998); Merengue: Las Chicas del Can — “Pillao” (1985); Bachata: Anthony Santos — “Voy pa’lla” (1992).
Anabel: Puedo agregar artistas como El General, Sandy y Papo, Proyecto 1, Fernando Villalona, Fefita la Grande, Juan Bautista, Toño Rosario; porque siempre estuvieron en nuestras casas, en las fiestas familiares o los escuchábamos venir de la casa de algún vecino.
¿Qué ocurría antes del lanzamiento de MULA, en 2015; cómo fue ese arduo camino para llegar a festivales y audiencias de todo el mundo?
More Top Picks Best Slow Feeder Bowls
Anabel: Nosotras, (Anabel y Cris) estábamos muy enfocadas en nuestro proyecto Las Acevedo, pero al mismo tiempo, teníamos muchas ganas de explorar y experimentar con otros ritmos y géneros. Ahí llegó Rachel como caída del cielo, estaba regresando de Buenos Aires de estudiar música electrónica y le había comentado a un amigo —que teníamos en común— que quería colaborar con artistas de nuestra ciudad y del país, y ahí él nos presentó formalmente, y desde que nos juntamos el primer día empezamos a hacer música hasta hoy.
¿Cómo fue la experiencia del Colectivo Bodega Island, conformado por artistas de Nueva York, República Dominicana y Colombia, al lado de Dinais, Hecho en Brooklyn, BoomBoxRepairKit y Gallo Lester?
Anabel: Fue una locura (risas), era nuestro primer show en vivo y no estábamos muy seguras de qué iba a pasar, cómo iba a ser la recepción de la gente, cómo nos íbamos a sentir tocando la música que duramos los meses previos componiendo en la casa, era todo muy incierto, pero definitivamente ese show nos marcó; luego de ahí sabíamos que queríamos seguir tocando y seguir con MULA. Ese fue el inicio de todo.
¿Qué representó para ustedes el sencillo ‘Nunca Paran’?
Rachel: “Nunca Paran” fue una canción que selló el sonido de MULA. La hicimos después de un viaje a Cuba, donde sentimos tantas cosas bonitas que creemos que encapsulamos ahí. Ese viaje fue como una especie de portal que se abrió para nosotras; era muy latente el sentir caribeño, como estar en nuestra tierra pero en otra isla, diferente espacio pero las mismas sonrisas. Fue una experiencia mágica y así mismo fue la recepción de la canción que alcanzó a mucha gente y trascendió barreras geográficas.
Platíquenme, ¿cómo llegó Netflix y la serie de ‘Elite’ creada por Darío Madrona y Carlos Montero?
Anabel: Fue de la manera más orgánica posible, simplemente nos escribieron que querían usar nuestra música para la serie, nosotras aceptamos y luego ya el papeleo y toda la cosa, pero ha pasado dos veces y ambas han sido de la misma forma, sin buscarlo (risas).
¿Qué es lo que más recuerdan de su gira por México el año pasado?
Anabel: En México volvimos a tocar luego de que empezó la pandemia. Teníamos casi dos años sin tocar y fue mágico. Ese primer show en Ciudad de México lo recordaremos por siempre. Volver a subirnos a un escenario, ver a la gente cantando nuestras canciones, sentir la energía de una audiencia de nuevo; fue hermoso y nos recordó cuánto nos encanta hacer lo que hacemos. Amamos México y su gente, volver a tocar allá después de tanto tiempo sin hacerlo fue increíble.
¿Qué sorpresas nos tienen para el Vive Latino 2022?
Cris: A nosotras nos pasa mucho que nos preparamos, ensayamos, montamos y armamos todo, y al final la sorpresa nos la da el show a nosotras. Nos ilusiona mucho saber qué sorpresa nos tiene guardada el Vive Latino. Esperamos un show muy especial, con música que no hemos tocado antes y tomando algunos riesgos, ya estamos ansiosas de ver el resultado y cómo nos sorprende.
¿Cuál es su libro de cabecera?
Anabel: Bueno, me encanta “Sapiens: de animales a dioses” (2011) de Yuval Noah Harari, y los dos libros que sacó luego de ese (“Homo Deus” (2015) y “21 lecciones para el siglo XXI” (2018)). Pero también creo que “El hombre y sus símbolos” (1964) de Carl Jung es una joya que recomendaría a todo el mundo y “Mujeres que corren con los lobos” (1989) de Clarissa Pinkola Estés, lo leo mucho, siempre me ayuda a algo.
¿Qué bandas de México admiran?
Anabel: Amo a Jessy Bulbo, creo que su música es impresionante y creo que es una de las personas más fascinantes que he conocido. Acaba de salir un disco de una banda que se llama Los Pao Paos que me encantó, también me gusta lo que hace Sonido Gallo Negro, Sailorfag, La Niña Dioz, Sotomayor y sus proyectos individuales Pahua y Tonga Conga, Toy Selectah, Titán, La Santa Grifa, últimamente he estado escuchando un poco de corridos tumbados, Junior H, Natanael Cano y así… Y claro, hay algunos clásicos que siempre nos han volado la mente como Juan Gabriel y Ana Gabriel, que son definitivamente grandes inspiraciones.
¿Con qué artistas les gustaría realizar un featuring?
Cris: Soy muy fan de Mecano y siempre he fantaseado con hacer algo con Ana Torroja. También, en los ochenta, hubo una banda de merengue de chicas dominicanas que se llamaba Las Chicas del Can, la cantante principal Miriam Cruz sigue haciendo música en su proyecto solista y sería un sueño hacer algo con ella.
¿Qué les falta por hacer?
Cris: Todo (risas), todo lo que no hemos hecho.
¿Qué es lo más difícil de ser mujer en un mundo —sobre todo en el rock— donde impera la falocracia?
Cris: Justo por lo que mencionas, que vivimos en un mundo donde imperan las cosas hechas por hombres y para hombres, ser mujer, o cualquier otro tipo de persona distinta a un hombre, se puede volver muy complicado independientemente de la elección laboral que se tome. En este proyecto hacemos música electrónica fusionada con ritmos caribeños, y creo que el esfuerzo que requiere para que tu voz sea escuchada y validada es mucho mayor. Como MULA trabajamos muchísimo, no sólo en la parte musical, también nos encargamos de todo lo visual y estético del proyecto, además de la música hemos hecho de todo, desde videoclips a filtros de Instagram (risas), y a veces todo ese esfuerzo puede ser disminuido y hasta invalidado por el hecho de que no es un hombre quien lo hace. Sentimos que nos han pasado cosas maravillosas con este proyecto, pero nos queda la duda de cómo sería desde otros zapatos.